国源展览:展馆设计中的装置艺术，你了解多少？

展馆是以一种载体的形式所体现，利用先进的技术、设计手段，进行公司商品展示、会议洽谈交流、信息传播等的场所，展馆又是一种建筑物，表达与展示传统文化或者非传统文化的内涵。

展馆作为传播观点思想、知识信息、价值和情感的重要空间，已逐步成为现代人生活方式之一，它是知识和艺术民主化的共享空间，而装置艺术作为展馆设计中的一种表现手法，被广泛运用。

什么是装置艺术？

在特定的时空环境，设计师进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

装置的类型从材料、形式上可以区分出静态装置、视错觉装置、机械装置、数字多媒体装置、灯光装置等，不同的装置能够承载的内容不一样。对于数字展厅而言，巧妙的使用不同的艺术装置可以提高展厅的艺术感，同时增加展厅的展示氛围。

装置艺术的特点

装置艺术作为展馆构成的一部分，通常为了凸显其主题，采用非常特殊的形式来吸引人们的眼球，并引起人们的广泛共鸣，从而形成一种与观赏者们无形的交流。

其充分利用现代先进技术，如多媒体艺术、电影、光电子等，可使得装置艺术在城市景观设计这样特殊的场景里凸显它巨大的效应，使观赏者从不同的角度感知装置艺术给他们带来的不同感受。除了视觉上的强烈冲击，还有听觉、味觉、心灵等多方面的空间感知。

装置艺术的作用

现代景观装置艺术除了自身的表现手法多样化外，还注重与人的情感互动，使人的情感得到升华，观赏者与周围的环境产生互动，拉近了人与环境的距离，使得周围的环境变得不再陌生。

01、记忆点—场景内容的升级

02、IP文化—场景精神的升级

03、互动性—场景体验的升级

在展馆设计中，装置艺术的使用已经非常普遍，它加强了观赏者与展馆的联系，突出主题思想，从而组成完整的展馆设计，让整个展馆具有独特的魅力和个性，并产生很强的视觉感染力。

装置艺术的场景应用

上海玻璃博物馆园区的玻璃迷宫把迷宫变成了一个独一无二的设计体验。由灯光，玻璃以及镜子所组成的巨大幻象迷阵，玻璃迷宫再为上海玻璃博物馆园区增添了另一份惊喜。

318块由黑色贴膜镜面玻璃，镜子，以及透明玻璃所组成的迷宫，配以令人迷炫的LED灯光以及幽暗，神秘的气氛配置，将整体空间打造得仿若梦境一般。而迷宫中所运用到的粗体加号图案则将其与所在之地又密切地联系到了一起。

俄罗斯LED多媒体交互体验中心，该装置以风、水、太阳和原子四个无碳源物质为展示元素，整个装置造型是一颗特斯拉线圈造型的LED显示装置，装置下有4个体感装置，通过交互引导物质流动与切换。

首届广州国际公共艺术博览会上，以宇宙、银河、涟漪、竹林、金属等万物元素为灵感来源，结合全新的多媒体创作方式、三维立体原创内容，打造出沉浸、交互的“共生之境”多媒体艺术装置。美轮美奂的视听盛宴、身临其境的艺术体验、前所未有的数字艺术呈现，吸引了现场观展人群拍照打卡、合影留念。

长江当代美术馆艺术中心的策展团队所作的“爱的连接”互动装置，以红色毛线编织而成。在对毛线的编织、勾连与触摸中，新的空间产生了，漫步在红色的浪潮中，棉毛触感如春风拂面，激起万般柔情。对红色毛线的选择，体现出美术馆工作团队对日常事物的精神感受。以红色毛线为原料的红色衣物，是今日国人的经典记忆。

南京博物院与数文科技合作打造了一个全新的数字文物交互展示艺术装置展项，展项将主题创意、空间设计与数字展示技术相融合，为社会公众提供鲜活、丰富、多元的深度沉浸式观展体验。

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